32
FESTIVAL
JÓVENES REALIZADORES
CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA / TEATRO ISABEL LA CATÓLICA / PALACIO CONDES DE GABIA / FILMOTECA DE ANDALUCÍA / ESPACIO V CENTENARIO / FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y DOCUMENTACION
El Festival Jóvenes Realizadores es calificador para los Premios Goya.
Los cortometrajes españoles seleccionados en la Competición Internacional serán automáticamente elegibles para participar en la próxima edición de los Premios Goya.
¡YA DISPONIBLES!
Los ABONOS del 32 Jóvenes Realizadores ya están a la venta.
Y ojo, porque son unidades LIMITADAS.
Hazte con el tuyo y disfruta de todas las Sesiones Especiales en el Teatro Isabel la Católica y de la inauguración en el Centro Federico García Lorca, además de conseguir tu tote bag del festival.
Una semana entera de festival con los mejores asientos reservados. ¿Te lo vas a perder?
#.+.+#.##.-#-+_.--+#.
+
SESIONES ESPECIALES
#
#+.+-_+.+#.#-+-+##-_+
+__+_.-+++-_-+-.+-_+-+-+##-__+-.#-#_-+_+.+--_+-._#__.-##+#._.++
+.#+_
Las Sesiones Especiales convertirán el Teatro Isabel la Católica en un espacio abierto a la experimentación, uniendo cine, música y creatividad.
Conciertos, coloquios, podcast y clásicos con banda sonora en directo.
#+.#-
_#+##-###-##++.+#._-_.+#..#.+--+.____.+.+#.##.-#-+_.-._-_#_-+#.
Las Hijas de Felipe + Concierto Eddi Circa
Regresan al festival Las hijas de Felipe, un podcast de Radio Primavera Sound presentado por Ana Garriga y Carmen Urbita.
En este episodio conversarán con Eddi Circa, compositora, cantante y doctora en Física, que entiende el lenguaje científico, el filosófico y el poético como diferentes intentos de una misma cosa.
Tras la conversación, Eddi Circa cierra la noche con una actuación en la que ofrecerá un adelanto en exclusiva del disco.
Taxi Driver + ZABALA
ZABALA interpreta en vivo su música para Taxi Driver, el clásico de Martin Scorsese que cumple 50 años de su estreno.
Medio siglo después del estreno de la película, la música de ZABALA propone una visión complementaria del descenso a los infiernos del icónico Travis Bickle en una sociedad violenta y psicótica.
El acorazado Potemkin + Anika Kunst
Anika Kunst pone banda sonora en directo a El acorazado Potemkin con un DJ set sobre la proyección de la película.
Más de un siglo después, una de las grandes obras del cine mudo vuelve a la gran pantalla, y esta vez se encuentra con el techno.
La fuerza de la sublevación y la de la pista de baile, latiendo a la vez.
++--#-##++-###---+#++#--+
+
PRIMERAS INVITADAS 2026
#
##+-#+--##-++#--+--#++##+
+--#-#++#--
+
FORMACIÓN
#
##+--++###+
Taller de guión con Celia Rico
Enfrentarse a la escritura de guiones de ficción
Concebido como un espacio de exploración y creación en torno a los procesos de escritura cinematográfica, el taller, titulado «Voy a inventar lo que me sucedió: la escritura de ficción», se desarrolla en colaboración con Fundación SGAE.
A lo largo de dos jornadas de trabajo, se propone una aproximación práctica a la escritura cinematográfica, entendida como un proceso de exploración en el que la experiencia personal, los recuerdos, las imágenes y la imaginación se convierten en el punto de partida para la creación de historias.
Concebido como un espacio de exploración y creación en torno a los procesos de escritura cinematográfica, el taller, titulado «Voy a inventar lo que me sucedió: la escritura de ficción», se desarrolla en colaboración con Fundación SGAE.
A lo largo de dos jornadas de trabajo, se propone una aproximación práctica a la escritura cinematográfica, entendida como un proceso de exploración en el que la experiencia personal, los recuerdos, las imágenes y la imaginación se convierten en el punto de partida para la creación de historias.
Taller de Programación
En colaboración con la ECAM
Dirigido a estudiantes universitarios y jóvenes interesados en la programación cinematográfica, la educación y la gestión cultural, se trata de una formación práctica e intensiva que invita a explorar nuevas formas de acercar el cine a diferentes públicos mediante el diseño de actividades participativas en torno a las imágenes.
Dirigido a estudiantes universitarios y jóvenes interesados en la programación cinematográfica, la educación y la gestión cultural, se trata de una formación práctica e intensiva que invita a explorar nuevas formas de acercar el cine a diferentes públicos mediante el diseño de actividades participativas en torno a las imágenes.
La formación combinará sesiones presenciales con un trabajo previo de visionado y preparación de materiales, favoreciendo una experiencia colectiva de aprendizaje y experimentación.
COMPETICIÓN
INTERNACIONAL
La Competición Internacional celebra la diversidad del cine contemporáneo. Es la apuesta del festival por el descubrimiento de cineastas emergentes y obras que exploran nuevas formas audiovisuales, sin importar su duración, género o formato.
Las obras seleccionadas competirán por los premios Val del Omar a la mejor película, Ciudad de Granada al mejor cortometraje español, de la Juventud, Hammam Al-Andalus del público, y AAMMA a la perspectiva de género.
COMPETICIÓN
AGUAESPEJO
Promovida por Fundación AguaGranada, la Competición Aguaespejo invita a reflexionar sobre la relación de la imagen en movimiento con el agua y el medio ambiente. El agua como fuente de expresión artística y medio para la experimentación con el lenguaje audiovisual.
Las obras seleccionadas competirán por el premio AguaGranada.
COMPETICIÓN
VIBRACIONES
La Competición Vibraciones está dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador, apoyando al talento emergente con premios a mejor dirección, guión y banda sonora, gracias a la colaboración de Fundación SGAE.
PANTALLA
FILM IN GRANADA
Pantalla Film in Granada es la sección fuera de concurso promovida por Film in Granada, la oficina de cine de la Diputación de Granada, cuya misión es promocionar la provincia como escenario de producciones audiovisuales y consolidar el sector audiovisual granadino.
HELENA WITTMANN: ¿Dónde está el azul?
Domingo Sánchez-Mesa, Antonio M. Arenas, VV.AA.
El año pasado el festival dedicó la primera retrospectiva en España a la cineasta alemana Helena Wittmann. En colaboración con el Proyecto FIC-TRANS y el Goethe-Institut Madrid, publicamos un monográfico sobre su filmografía disponible en la web de la Editorial de la Universidad de Granada.
ASÍ FUE 2025
Revive la 31 edición del Festival Jóvenes Realizadores – Granada Film Fest con el Aftermovie de Adrián Cecilio.
Más de 6000 espectadores disfrutaron de una programación en la que el cine, la música y la creatividad se fundieron, con más de 90 películas y de 5000€ en premios para dar a conocer el cine más original, arriesgado innovador, que contó con la publicación de un libro y la primera retrospectiva en España de Helena Wittmann.
La ganadora del Goya Belén Funes (La hija de un ladrón, Los tortuga) recibió el Premio Especial en la inauguración e impartió una masterclass en la Facultad de Comunicación, inspirando a los jóvenes.
Tras protagonizar el Encuentro con realizadores, Isaki Lacuesta obtuvo en la clausura el Premio Sin Fin a su trayectoria. Un galardón que recogió de la directora de casting Marichu Sanz y acompañado del reparto de Segundo premio. Su último largometraje, Flores para Antonio, codirigido por Elena Molina, fue la emocionante película de clausura.
PALMARÉS 2025
COMPETICIÓN INTERNACIONAL
/ Premio Val del Omar a la mejor película: What we ask of a statue is that it doesn’t move (Daphné Hérétakis)
/ Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español: Puriykachay (Rocío Quillahuaman)
/ Premio de la Juventud: Campolivar (Alicia Moncholí)
/ Premio Hammam Al Ándalus del Público: Campolivar (Alicia Moncholí)
/ Premio AAMMA a la perspectiva de género: Campolivar (Alicia Moncholí)
COMPETICIÓN VIBRACIONES
/ Premio Fundación SGAE a la mejor dirección: Pedro Gondi por Allí lejos de aquí
/ Premio Fundación SGAE al mejor guion: Bruno Ojeda por Desenterrar un rosal
/ Premio Fundación SGAE a la mejor banda sonora: Derek van den Bulcke y Carmen Muñoz por Quejío
COMPETICIÓN AGUAESPEJO
/ Premio Agua Granada: Portales (Elena Duque)
EDICIONES ANTERIORES
/ Premio Val del Omar: Mother is a Natural Sinner (Hoda Taheri, Boris Hadzija)
/ Premio Ciudad de Granadal: El cuento de una noche de verano (María Herrera)
/ Premio de la Juventud: Tiempo de pagar (Felipe Wein)
/ Premio Hammam Al Ándalus del Público: Crab Day (Ross Stringer)
/ Premio AAMMA a la perspectiva de género: Making Babies (Éric K. Boulianne)
/ Premio Fundación SGAE a la mejor dirección: Lucía del Valle Ramírez por La visita de un pájaro
/ Premio Fundación SGAE al mejor guion: Mar Martín Hidalgo por Las motos y el campo
/ Premio Fundación SGAE a la mejor banda sonora: Pablo Soriano por Las pardas
/ Premio Val del Omar: Aqueronte (Manuel Muñoz Rivas)
/ Premio AguaGranada: Amarillo atlántico (Carla Andrade)
/ Premio de la Juventud: Strange Beasts (Darcy Prendergast)
/ Premio del Público: Orlando, mi biografía política (Paul B. Preciado)
/ Premio AAMMA a la perspectiva de género: Entre dos islas (Hideki Nakazaki)
/ Premio Val del Omar: Magnetic Fields (Yorgos Goussis)
/ Premio AguaGranada: Once There Was a Sea… (Joanna Kozuch)
/ Premio de la Juventud: Flor bajo el agua (Aitor Oñederra)
/ Premio del Público: Night of the Living Dread (Ida Melum)
/ Premio AAMMA a la perspectiva de género: San Simón 62 (Irati Gorostidi, Mirari Echávarri)